徐渭诗词

徐渭诗词

徐渭，字文长，是十六世纪中国杰出的书画家、文学家、戏曲家。徐渭在艺术领域上，主张崇尚自然，即事物的本色。

徐渭也将本色运用在了很多的地方，戏剧、绘画等等，当然在诗词中也不例外，使用本色的手法。

本色这个词最早出自刘勰的《文心雕龙·通变》中，其中，本色仅仅是指原本的颜色。随着时代的演进，本色的意思也在慢慢的由浅至深。

在唐代，本色是用来区别乐官的服饰。到了宋代，将本色带入了文艺批评的领域。明代，有一个叫唐顺之的人认为：本色直写胸臆、瑜瑕不掩的真面目。

徐渭对于本色的理解，就直接收了唐顺之的影响。徐渭将本色运用在了他的任何一个领域。

徐渭作为一个旷世奇才，在很多领域都有杰出的表现。徐渭虽然将本色最先用于他的戏曲创作之中，但是本色在他的诗词中，也得到了运用，并且成了诗词创作的指导思想。

粗略统计了一下徐渭的诗词，徐渭诗词保留到现在的大概有2070首。徐渭的诗词描写了方方面面的事物，内容十分丰富，感情也十分充沛。

可以说，看徐渭的诗词，我们可以看到徐渭一生的道路以及他心理的所感所知，正所谓，读其诗，知其人。

虽然徐渭的诗词写得很好，但是在当时确实无人问津的。直到袁宏道发现了徐渭这样一个有才华的人所写的诗歌，徐渭才慢慢变得出名，后世更是将徐渭推到了神坛这样的一个地位。

徐渭其实和梵高一样，在世时，一生穷途潦倒，到了死后，才有人欣赏膜拜。

徐渭墨葡萄图鉴赏

徐渭墨葡萄图

墨葡萄图是明代徐渭的作品。徐渭一生坎坷，试图能做出伟大的功绩，不得志，晚年却落得靠卖诗书画为生，穷途潦倒，过得很不得意。

墨葡萄图是明代高水平写意花卉的代表作品，也代表了徐渭的写意花卉的风格以及个性。墨葡萄图长有116.4厘米，宽有64.3厘米，以纸本、墨笔作为此画的材料。现在，该画藏于北京故宫博物院。

徐渭在画墨葡萄图的时候，已经尝尽酸甜苦辣，对人世间的一切也都不在有任何的期待了，自知怀才不遇，将自己的愤懑发泄于诗书画中。

墨葡萄图也蕴含了他的苦闷之情，以及晚年不得志的失落之感。在墨葡萄图中的诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。——天池”就将徐渭的情感抒发到了极致。

墨葡萄图中，一枝垂挂的葡萄藤上，果实挂满了枝头，让人垂涎欲滴。以大块大块的水墨点汇成了葡萄藤茂密的藤叶。感觉画者只是在纸上自由自在的徜徉，随心所欲。

虽然画的每一笔都显得那么的不经意，自由洒脱，却恰如其分，既显示了画的极高艺术效果，又让人有怦然心动的感觉。

徐渭又把他的画与他的诗结合在一起，产生了强烈的碰撞，尽情的将心中的郁闷，寄托于墨葡萄图中。墨葡萄图极高的艺术价值，令世人感叹，徐渭传世的画作有很多，墨葡萄图就是徐渭传世画作的代表作之一。

徐渭故居

徐渭故居：青藤书屋

徐渭是浙江绍兴，在绍兴的前观巷有一条清净悠长的小弄堂，小弄堂一直延伸至青藤书屋。青藤书屋就是明代书画家徐渭的故居。

走进青藤书屋，就能看到一个不算大的院子。院子的墙角处，种着些竹子，竹子在风中摇曳。在竹子对面的一边，又有芭蕉、石榴等等。虽然只是些平常的花花草草，但就是院子这样的设计，给人一种风雅、舒服的感觉。

慢慢往里走去，徐渭的书房就出现在眼前。屋内的摆设尤为简单、平常，并没有什么特别之处。在屋内的书桌上，放着文房四宝：笔墨纸砚。在正对门的墙壁上，最上方的匾额上写着“青藤书屋”这四个大字，徐渭的画像悬挂在匾额下方，在画像的两边挂着一幅对联“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。

在书房的后室，原本是徐渭住的房间。现在，成为了放置徐渭书画的地方，摆放了很多徐渭杰出的作品，其中不乏一些令世人惊叹的经典作品，这样的设计，可以让访问者一睹徐渭的才华。

徐渭一生命运坎坷，穷途潦倒，怀才不遇，让徐渭愤懑不平，只能寄感情于诗词画中。其实，原本书屋并不叫青藤书屋，青藤书屋是陈洪绶所题。原本徐渭对他的书屋称为榴花书屋。在徐渭死了50年以后，画家陈洪绶因为欣赏徐渭，就将徐渭的故居修理了一番。陈洪绶在徐渭的故居还居住过一两年。