兵马俑的颜色究竟有多少?以武士俑为例，这一类型的俑以绿袍为主色，另配以粉绿、朱红、粉红，并以紫、蓝、黄、橘黄、黑、灰、赭色为辅。绿袍上押紫色花边，黑甲上押红、白、浅绿色花边，所用的颜料多为矿物粉末，调入黏合剂以增强附着力。

古人和当代人一样，出于美化，出于等级，把色彩运用在服饰上，把对色彩的观念表现在陶俑身上，这是他们对于色彩的一种最为实际的运用。追溯远古，人们对色彩的认识凭的是一种直觉，绚烂纷繁的色彩现象曾被认为是大自然种种神秘力量的所在，也成为最早用来表达原始意识的重要标志。

庞大的兵马俑阵容，一定要有一个巨大的作坊或工场，以及无数匠人的投入。已经出土的这几千件兵马俑中，大部分是采用陶冶烧制的方法制成，先用陶模做出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻画加彩，有的先烧后接，有的先接再烧。每一道工序中，都有不同的分工，都有一套严格的工作系统。当时没有美术学院，也没有雕塑院，只有从关中乃至全国各地抽来的匠人，集体意志与个人才能的即兴发挥，现实情境与艺术情境的交融互补，使他们创造出了足以媲美古罗马艺术的东方雕塑群体作品——兵马俑。

俑的沿脉

写实之中兼写意

兵马俑这个词是当代人命名的，并不见之于以往的文献。《史记》对秦始皇陵墓的描写基本属实，也有一定的想象地方：“始皇初继位，穿治郦山。及并天下，天下徒送诣七十万人，穿三泉，下铜而致椁，宫观百官奇器珍怪徙臧满之。令匠作机弩矢，有所穿近者，辄射之。以水银为百川江河大海，机相灌输，上具天文，下具地理。以人鱼膏为烛，度不灭者久之。”秦始皇从13岁即位时就开始营建陵园，李斯主持规划设计，大将章邯监工，修筑时间长达38年，投入的人力70万人，天下之能工巧匠聚于此。

俑的出现很早，盛行于东周止于宋代，主要根源于中国古代“事死如事生”的丧葬理念。当代对不同时期陶俑、石俑的考古与发掘，是对中国雕塑发展的一个全面补充，而且是中国古代雕塑史不可或缺的珍贵实物资料。

商周时期的陶俑，朴拙简单，无法与青铜饕餮的狞厉之美对比。春秋战国时期的陶俑则简洁生动。到了秦代，陶俑写实与写意兼容，完成了硕硕可观的兵马俑。秦王朝“西涉流沙，南尽北户，东有东海，北过大厦。人迹所至，无不臣者。”“秦每破诸侯，写仿其宫室，作之咸阳北坂上。”赫赫军威，隆隆仪表，兵马俑作为秦王朝庞大军队的缩影，极尽当时人的工艺与想象。

仔细观察，兵马俑的造型与同时期古希腊的造型有相似的特点，也有不同之处。它基本以关中、中原人为原型进行刻画，也有大量的北方胡人的形象，在写实中透着写意，精雕细刻之中又不乏写意概括，其形体基本与人同高，五官适度，胡须随人，发丝清晰，人物所处情境真实。从视觉上，远看形象明快、清晰，近看并不觉得失实。人物形貌的多样性、个性化烘托了整个军队的威武雄健及生活本身的多样性的组合。从当时的工艺上看，陶俑、陶马有朱红、粉红、粉绿、粉蓝、枣红、粉紫、中黄、橘黄、白、黑、赭等多种颜色组成，多重多样的颜色构成了一幅壮阔奔涌、威武雄壮的军旅场面。

美术评论家刘骁纯曾说过，秦俑雕塑群整体的宏伟磅礴和强烈的抒情性，与局部的严谨精细和写实的技艺性形成鲜明的两极。的确，人们到了兵马俑坑道前，都会被那种恢弘的场面所感染。“秦王扫六合，虎视何雄哉!挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才。”(李白《古风》)千年以前大诗人的诗句已淋漓尽致地说尽吾辈之所感、所想。

兵马俑显示了一种深刻的美学意义，这种美学，既不在孔孟的理论里，也不在老庄的禅道中，它是生活的美学，是在严酷的战争中所体现出来的阵势，它更是平民底层的艺术创造。千百万的秦兵骁将创造了秦人征伐独霸的历史，而能工巧匠们又把他们复活在了地下，静静地注视着千百年来的人们。